一、朝鲜艺术品走向国外拍卖市场尤其是中国市场是大势所趋

     早在公元前十世纪中国与朝鲜之间艺术就有交往，在文化艺术方面更是相互影响又各具特色。朝鲜艺术作品墙内开花墙外香，首先走向中国艺术品拍卖市场，是中朝民间友好和交流的趋势使然。中国人民向来有一种挥之不去的朝鲜情结。“抗美援朝,保家卫国”是50年代前期中国最为流行的口号之一。从革命年代过来的中国人对于朝鲜电影和歌曲都有着很深的留恋和记忆。朝鲜美术作品登陆中国艺术市场，有利于两国艺术家互相学习、互相借鉴，文化上共同进步。当今日本、韩国、印度、越南等亚洲国家当代艺术已经在拍卖市场上风生水起，作为共产主义活化石的朝鲜美术作品，不可能也不应该被人们遗忘。欧洲已经逐渐出现朝鲜手绘反美海报收藏热，中国市场在这方面也已经有强烈的需求，近些年许多有前瞻性眼光的藏家早已开始大量收藏研究朝鲜美术作品。

二、关于朝鲜美术的发展和特点

     金正日同志讲：“朝鲜画是东洋画固有的美术形式，它的特点是有力、优美、高尚”

     几千年来，朝鲜人民以其聪明才智和勤劳创造了民族文化，留下了许多具有朝鲜民族特色、凝聚民族审美观的艺术瑰宝。自青铜器时代，壁画成为朝鲜人绘画的雏形。三国时代，朝鲜半岛形成真正意义上的绘画，并出现了职业画工。高丽时期，受中国影响的山水画和寺庙的壁画、帧画等佛教绘画一度广泛流行，而朝鲜时代的绘画则更加丰富多彩，出现了朝鲜最有名的观念山水画‘梦游桃源图’。朝鲜后期，出现了真景山水画，表现朝鲜人情感和信仰的民画得以流行朝鲜半岛。几个世纪以来，朝鲜半岛历尽了风云动荡，经受了百年夙敌日本帝国主义的侵略和蹂躏，五十年代又因东西方的冷战和美国等西方国家的阴谋被分裂，但是朝鲜人民一直不屈不饶地传承着民族传统，顽强地保持着文化的尊严。

     在这个多元文化相互融合、碰撞的时代，在一些周边国家在任何领域竭力与世界接轨的潮流下，朝鲜民主主义人民共和国高度重视美术教育和美术的创作发展，40年来一贯坚持主体社会主义民族文学艺术建设方针，努力抵制着物质主义价值观的影响，以朝鲜画为主致力于创造具有民族形式和社会主义内容的革命美术。改变了只画飞禽走兽、奇花异草、山水景物的艺术历史，开始把朝鲜人民英勇斗争的历史和今天的生活作为描绘对象。同时也改变了过去以水墨画为主的画坛面貌，丰富和发展出多种艺术品种和风格。朝鲜美术已经成为朝鲜人民引以骄傲的人民美术。

     朝鲜油画和中国一样，在上世纪50年代，同时深受俄罗斯油画传统的影响，现实主义的创作方法一脉相承。朝鲜艺术家不仅掌握了苏式的油画技巧，同时也看到朝鲜艺术家多方面吸收更多的油画技艺和方法，并努力创造属于自己的油画民族风格。通过艺术家的画面，我们看到了朝鲜人民走过的艰辛历程，以及努力建设家园的生活场景和精神面貌。贫瘠荒凉的土地往往生长出最美丽最惊艳的花朵，终究人类的思维、思想是什么制度也不可能束缚和禁锢的。最伟大的艺术作品往往出自一个国家一个民族历史上最特殊的跌宕起伏的时期。通过艺术家的作品，我们更能感受到朝鲜人民强烈的民族意识和国家意识。对于中国人来讲，朝鲜美术一定似曾相识，心情必然是无比亲切，也无比复杂。

  朝鲜美术机构有中央美术创作社、白虎创作社、2.16创作社、万寿台创作社、平壤美术大学、松花院创作社、三池渊创作社等。许多年轻油画家的创作水平已经超过老一辈艺术家，比如安哲男、黄哲、崔润哲等。

三、朝鲜艺术作品是座待开发的的宝藏

     众所周知，朝鲜像五六十年代的中国一样被西方丑化为邪恶国家，被强加着同样的更加严厉的经济文化和军事制裁， 可悲的是少数国人或崇洋媚外、人云亦云，或盲目自尊，夜郎自大，不承认和发现其他民族的文化进步。

    2008年在中国美术馆举行的由中国艺术研究院主办，中国油画院承办的大型油画展《寻源问道—油画研究展》上，曾出现朝鲜艺术家代表团的身影。那次展览中国最著名的油画家济济一堂，集中展示了中国许多最优秀的油画作品。针对我们的提问，朝鲜艺术家代表团团长回答：“我们朝鲜有许多艺术家完全能达到中国艺术家这样的写实水平，只是我们的艺术家大部分时间是为了完成国家安排分配的任务而创作，我们不明白什么是市场，也不清楚市场的需求”。艺术作品的价格问题对于革命时期的朝鲜艺术家还是个感到困惑和难为情的题目，因为他们还没有艺术市场这个概念，不会用金钱衡量他们的革命题材美术作品。特别是歌颂朝鲜领袖的美术作品是朝鲜艺术家时刻准备用生命去捍卫和保护的。

     处于没有唯一的地理渊源和意识形态冷战的需要，美国将现代主义本身作为美国的文化，推行美国为主导的“当代艺术国际”。“美国艺术”和“美国式艺术”被确立为“国际当代艺术”，在西方强大的经济文化攻势下，许多国家深受西方“进步论”的蛊惑，丧失了自己的文化艺术标准，人们习惯以物质性标准来判断一个社会的文明，判断一个民族文化艺术的进步，这是一种武断的错误。每一个国家的艺术作品都寄托着本民族强烈的民族意识和感情，都有她的发展渊源和历史。如果以“国际当代艺术”的标准衡量朝鲜美术，那是很无知和荒谬的。

朝鲜民主主义人民共和国致力于把朝鲜画发展成为具有民族形式和社会主义内容的革命美术，侧重于对外友好交流、宣传和对内的教育与动员。因为朝鲜半岛特殊的政治原因和特殊的历史时期，朝鲜美术作品不可遇不可求。近10年来，除一部分风景画外，朝鲜优秀的艺术创作很少流向艺术市场，目前朝鲜民主主义人民共和国艺术家的美术创作都是属于国家所有，流入中国境内的艺术作品，一是为增进朝中两国人民的友谊，促进两国文化交流的官方半官方展览和国际艺术等博览会，被中国收藏家收藏的参展艺术作品，二是通过经济贸易或者朝鲜艺术家在中国访问交流期间创作的美术作品。三是具有前瞻性眼光的藏家从国外购买带回的朝鲜艺术作品。。

      朝鲜的艺术家的原创作不带功利色彩，不含媚俗杂念，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。一系列的油画作品和朝鲜画，无论从绘画本身的技法、色彩、构图上我们不难看出朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平，从作品内容人们也能感受到朝鲜人民强烈的民族意识，感受到朝鲜艺术家对于本民族传统文化的尊重和自豪，对文化创造的一种朴素和包容，而这些正是一部分中国当代前卫艺术所缺乏和流失的。

从历史意义上来说,其中一些优秀的作品已经具备了美术史与社会学的高度。随着时间的推移，也必定是朝鲜半岛特殊时期一件件珍贵的红色文物，具有特殊的价值。我们在朝鲜画家灵动的笔触里看到了一个民族的心路历程，这与中国的60、70年代艺术作品十分的相似。与现在动辄就是几十万元一张的中国一部分当代前卫艺术中的丑陋、色情、血腥、卡通相比，在朝鲜绘画中我们还能看到久违的纯朴、平静。如今中国这一类的作品在市场上已经是很难见到了，带有旧宣传画的老画报都被收藏家视如拱璧。

虽然由于东欧社会主义国家崩溃，美国等西方国家的孤立封锁，持续多年的自然灾害等原因，朝鲜民主主义人民共和国经济上还很困难，但是朝鲜积极发展国民经济建设，积极促进对外贸易的多边化和多样化，随着朝鲜对外逐渐的开放，朝鲜艺术品市场的春天终究会来临。六七十年代我们国家不少最优秀的最重要的艺术作品特别是珍贵的文物流出了国门，那时人们认为它们还不如外汇甚至粮票、布票、油票、菜票重要，有哪一位收藏家没有痛彻心扉的后悔经历呢？现在面对还没有市场概念的朝鲜艺术作品，我们还是熟视无睹吗？